Land
Art es un movimiento artístico en el que uno de sus máximos exponentes fue el
artista Robert Smithson y su obra Spiral. Una iniciativa que tuvo lugar en Estados Unidos en los
años 60 y 70, pero que ha permanecido hasta nuestros días y que actualmente se
encuentra muy presente en el panorama artístico.
Land
Art es una corriente que utiliza los materiales y el paisaje natural
como base para sus creaciones. El movimiento busca sacar el arte de los museos
y de un contexto normal. La mayoría de obras de Land Art son provisionales o
dejadas a merced de los elementos naturales, como la lluvia, la erosión, el
viento y cualquier cambio en el entorno. Suelen ser obras efímeras y breves
en el tiempo.
Son
obras abstractas, como la misma naturaleza en la que el artista se inspira, ya
que al utilizar elementos naturales que prácticamente no se modifican, éste
debe adaptar sus composiciones a las formas orgánicas de los elementos que
emplea.
Las
líneas, espirales, círculos, cuadrados o diversas figuras geométricas, son las
formas de las que suele servirse el artista en sus creaciones.
Otra
de las finalidades del LAND ART, consiste en la crítica a la artificialidad,
comercialización y especulación existente alrededor del mundo del arte. El
carácter efímero de sus obras y el desinterés comercial por parte del artista,
hacen que sea un arte más puro y carente de intereses especulativos. Una forma
de desmaterializar el Arte y desvincularlo de los museos, galerías, y en
definitiva de los canales habituales a los que se ve normalmente expuesto.
Algunos
artistas y sus obras…
Christo
y Jean Claude
Christo
y Jeanne-Claude conformaban un matrimonio de artistas
que realizaban instalaciones artísticas
ambientales, similares al Land Art. Se caracterizan, principalmente, por
utilizar tela para envolver gigantescos edificios o cubrir extensas áreas públicas. Comenzaron su andadura
artística en los años 70 y Christo continúa realizando proyectos en la
actualidad.
Andy
Goldsworthy
Escultor
(y fotógrafo) de Land Art, Andy Goldsworthy crea su obra escultórica en lugares
específicos y utiliza herramientas y materiales naturales, dando como resultado
obras efímeras. Por ello en su arte es de suma importancia la fotografía, que
documenta el proceso de creación.
Goldsworthy
usa flores, hojas, hielo, barro, nieve, piedras, ramas, espinas… Y las manipula
solo con sus manos (a veces con sus dientes también). Son famosas sus piedras
en equilibrio que se sostienen como por arte de magia.
No es magia: Andy Goldsworthy utiliza la geometría natural, el equilibrio de la naturaleza. Y equilibrio también quiere decir que nada es eterno, que todo tiene su principio y su final, salvo quizás la propia naturaleza en sí, con sus patrones, sus infinitos nacimientos y muertes, sus círculos y espirales.
“La
naturaleza, para mí, no es solo un lugar fuera de la ciudad. Está en todas
partes. Aquí mismo; en todo. Y el arte es una forma de entenderla, de
explorarla, de mirarla. Tan pronto como empiezo a hacer algo, el mundo se me
revela. Realmente no lo veo hasta que empiezo a trabajar.”
Martin Hill
Jon
Foreman
Wolfgang Buntrock
Jaime Filipe
¿Te
atreves a hacerlo tú?
Nuestro
entorno nos ofrece posibilidades infinitas para inspirarnos e intervenir en la
naturaleza, vivimos en el espacio perfecto para desarrollar este género
artístico.
Ahora
que podemos salir un poquito más de casa, vamos a aprovechar para realizar una
actividad menos convencional.
Puedes
utilizar diversos elementos (hojas, palos, piedras, agua…) que encuentres de
manera fortuita, reordenarlos con criterio estético y disfrutar creando formas
a partir de la geometría, colores y texturas que te ofrecen.
Siempre
bajo el profundo respeto hacia la naturaleza, sin dañarla.
Como hemos podido comprobar durante este
periodo tan incierto, ella, una vez más, nos sostiene.
Os
pongo algunos ejemplos más sencillos que las obras de grandes artistas.
Espero
que os inspiren, pero experimentar vosotr@s mism@s, estoy segura que pueden
salir obras muy interesantes…
¡Manos a la obra!
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